Musicopoli è nata a Milano nel 1991. Alle prime proposte musicali abbiamo affiancato negli anni corsi di danza, yoga, training autogeno, musicoterapia, arteterapia e nuove attività artistiche interdisciplinari. La nostra associazione, punto d'aggregazione e di sostegno alla famiglia, propone attività formative di solidarietà famigliare, d'integrazione e creative per il tempo libero. Una squadra di musicisti, attori, concertisti, compositori, artisti, psicologi e medici collabora sette giorni su sette per offrirti la possibilità di seguire proposte educative originali. Musicopoli è per tutti, "dai 4 ai 94 anni"...da noi a qualsiasi età puoi iniziare a coltivare o ritrovare la passione più autentica per l'arte.
In questi sedici anni abbiamo ricevuto notevoli riconoscimenti da istituzioni diverse che han avuto fiducia nelle nostre proposte, tra le quali il Comune di Milano e la Regione Lombardia, con cui collaboriamo assiduamente nella gestione di servizi alla persona. Musicopoli è diventata un consolidato punto di riferimento per decine di migliaia di famiglie che in questi anni hanno creduto nei nostri progetti creativi, accessibili, dinamici e, soprattutto, solidali.    La "Città della Musica e delle arti" è frequentata da numerose persone di tutte le età che possono conoscersi e divertirsi insieme aiutandoci a trasformarla in uno tra i centri d’aggregazione più conosciuti di Milano. La notorietà delle proposte di Musicopoli è dovuta anche alla simpatia, gran professionalità dei suoi operatori e all’impostazione delle attività in base alle esigenze dei partecipanti, a seconda le fasce d’età. I saggi e le attività aperte al pubblico trasformano, infine, le difficoltà dell’esibirsi in un’esperienza divertente e gratificante. Nel 1997 è iniziata l'esperienza delle "Vacanze artistiche" per bambini e ragazzi, nuova occasione di divertimento creativo ed alternativo per bambini, citate spesso dai mezzi d'informazione per la loro originalità. Dal 2002 Musicopoli, in collaborazione con la Regione Lombardia, realizza con successo progetti innovativi di socializzazione, come "Espressività Teatrale e Musicale", "Musica col Computer", "Clown", "Artericiclo", "Multicultura in Boifava", "Autismo in musica", "S.O.S. scuola", "Arteautismo" e molti altri.

ecco alcuni brevi curricula dei nostri fantastici collaboratori

Giulia Aloni, psicomotricista, ha lavorato per anni come educatrice con ragazzi handicappati, occupandosi in particolare delle attività espressive ed emotivo-relazionali. Come animatrice ha lavorato in diversi contesti, dalla scuola ai villaggi turistici, con bambini e adulti. Unisce alle sue competenze educative le tecniche innovative del rebirthing per sostenere il processo di crescita delle persone. Conduce attività di animazione e di espressività per bambini e gruppi di crescita personale per adulti, dando sedute individuali di rebirthing per adulti e bambini e animando seminari. . 
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Fabio Janiri., educatore ed animatore socioculturale ha lavorato per anni come educatore con ragazzi disabili nella gestione delle attività espressive, dedicandosi alla musica ed al teatro come strumento di crescita e di comunicazione. Didatta della musica ha condotto gruppi di bambini delle scuole materne ed elementari nell’insegnamento delle nozioni musicali di base oltre a gestire feste sui temi interculturali. Esperto nella gestione delle relazioni d’aiuto con adolescenti in difficoltà lavora attualmente presso una comunità per minori border-line. Percussionista ed armonicista autodidatta è stato membro dell’orchestra di percussioni afrobrasiliane Mitoka Samba.

Eva Riquelme Jimenez, scultrice. Dall’infanzia manifesta grand’attrazione per pittura, scultura e musica, discipline che svilupperà durante la sua gioventù. Dopo alcuni anni in cui si è dedicata professionalmente al canto, registrando in Spagna cd di successo, decide di abbandonare questa strada per dedicarsi totalmente alla sua gran vocazione, la scultura, dove in pochi anni comincia ad ottenere ampi riconoscimenti. Già nel 1994 è incaricata di realizzare un monumento “al casco azzurro” (a grandezza naturale) per la missione umanitaria in Bosnia, ora esposto nel Cerro Muriano (Còrdoba). Nel ‘96 termina gli studi nella “Esquela dè restauracìon de la Mercè” (Cordoba) dove collabora al famoso restauro dell’altare barocco della “Casa Palacio”. L’anno seguente è nominata docente di scultura nella stessa scuola. Da allora comincia un’inarrestabile produzione di statue per importanti organizzazioni e imprese (Miniature, monumenti, monete, trofei e busti) che riproducono le sue opere in differenti materiali e dimensioni. Le è stata sempre riconosciuta la dote di saper raffigurare con gran forza e realismo i personaggi che le sono commissionati e, grazie a questa capacità, nel 2001 la sua fama diventa mondiale: vince il concorso internazionale per la scelta dello scultore che dovrà immortalare Papa Giovanni Paolo II, con una statua in bronzo di 5 metri e mezzo d’altezza. Il bozzetto raffigurante Giovanni Paolo II è scelto, infatti, tra molti per la sua gran somiglianza. In giugno 2002 Eva ha avuto l’onore d’essere ricevuta dal Santo Padre per la consegna ufficiale del bozzetto (in bronzo) raffigurante la statua, ora esposto nei musei vaticani. La statua è stata inaugurata in luglio a Toronto (Canada), in occasione della giornata mondiale della gioventù, dove è esposta nella piazza antistante alla cattedrale che porterà il nome di questo Papa. Eva Riquelme vive e lavora a Milano.

Fabrizio Grecchi, pianista e tastierista.
Studia alla Civica scuola di Jazz con il maestro Intra e poi al Cpm. In seguito la maestra Angelini del Conservatorio Verdi di Milano affianca la preparazione classica alla tecnica moderna. Si diploma in Psicopedagogia infantile all'Istituto Tassara formando così una specializzazione alla didattica musicale per bambini. Collabora con  numerose band tra le quali Esperando(tributo a Santana) e la Roveroni Band con cui incide un Cd per la BMG a cui segue il tour promozionale a fianco della PFM. Compone numerose colonne sonore tra cui "Acquacadabra"cartone animato," Il Matrimonio" per archi e pianoforte nonchè le musiche originali delle collezioni di Giorgio Armani. Nel 99 è finalista al John Lennon Songwriting di New York. Compone numerosi Jingle tra cui Danito,Honda Civic, Philips e Chitosano. Nel luglio del 2003 esegue un concerto per pianoforte con brani da lui composti presso il conservatorio "C.Boito" di Parma. Scrive inoltre le colonne sonore "Un ora da fiaba" in programmazione al Teatro Carcano e "VerdeBlu"programma televisivo. Ha partecipato a molte delle attività di Musicopoli tra cui le "Vacanze Artistiche di Berceto", il corso di "Musica e Computer".

Laura Quartieri, cantante. Inizia a cinque anni a prendere lezioni di pianoforte dal Maestro Domenico Valente. Proseguirà poi gli studi presso il Conservatorio "G. Verdi" di Milano,sotto la guida dei Maestri Ernesto Esposito, Edda Ponti ed Anna Maria Guarneri. Farà parte inoltre del Coro degli allievi. Interrotti gli studi pianistici, nel 1995 entra alla Nuova Accademia di Musica Moderna dove, sotto la guida del Maestro José Mascolo e di professioniste come Laura Fedele, Luisa Mauro, Daniela Rando e Mariella Farina, si dedica allo studio della tecnica vocale (classica e "voice craft") e del canto microfonico e polifonico, con un repertorio che spazia dalla musica leggera italiana, agli standard jazz, a brani da musical. Nello stesso anno riprende gli studi pianistici, dedicandosi al jazz ed alle tecniche di accompagnamento, con il maestro Diego Baiardi. Nel 1997 è tra i fondatori della compagnia teatral/musicale "I Musicanti", voluta e diretta da Cristina Mascolo, che nelle stagioni '97-'98 e '98-'99 mette in scena il musical "Be in ... Hair: viaggio musicale, destinazione musical!". Nel 2003 cura l'arrangiamento e la direzione dei cori per la messa in scena dell'opera rock "Jesus Christ Superstar". Lo spettacolo, per il quale Laura ha l'opportunità di operare anche come vocal coach di alcuni solisti, debutta lo scorso aprile, riscuotendo successo anche in occasione delle due esibizioni al Mazda Palace e viene tuttora replicato presso vari teatri di Milano e Provincia. Laura è la nuova voce del quartetto Mediolanum Jazz Machine. Nel campo dello spettacolo, Laura Quartieri ha esperienze anche nei settori di produzione ed organizzazione, avendo lavorato nel 1990 e '91 come Assistente del Titolare di Trident Agency. E' stata inoltre responsabile dell'organizzazione dei tour all'estero di importanti nomi della musica leggera italiana e dei concerti italiani di grandi stars internazionali. Tra gli altri: Eros Ramazzotti, Ornella Vanoni, Matia Bazar, Rod Stewart, Simple Minds. Nel 1998 collabora come free-lance all'organizzazione del concerto dei Rolling Stones allo Stadio di Milano e per la produzione del concerto milanese di Claudio Baglioni.

Maria del Mar Franco Ramos. Insegnante di Pittura Ornamentale, diplomata in "Belle Arti" con specializzazione in disegno pubblicitario. Ha studiato presso la scuola di scenografia nell'istituto "itud de teatro de Barcelona". Ha studiato inoltre Pittura e dinamica teatrale. E' professoressa di pittura presso "itud de teatro de Barcelona" e la Diputaciòn di Còrdoba. E' stata alunna della scuola che ha collaborato al restauro dell'altare barocco del palazzo della Diputacion di Còrdoba ed ha ottenuto l'incarico di Scenografa per il progetto RETABLO dell'istituto del teatro. E' collaboratrice per la realizzazione delle scenografia e trucco dell'opera teatrale CABARET DIABÓLICO, a Barcellona.

Erica Scognamiglio, psicologa,  laureata presso l'Università Statale di Padova con indirizzo clinico. Dopo aver svolto un anno di tirocinio presso il centro di Psicologia del bambino e dell’adolescente dell’A.S.L. di Milano  ha iniziato a lavorare come animatrice ed educatrice, occupandosi di minori in difficoltà e disabili.  Ha  seguito Interventi di integrazione scolastica (individuali e di gruppo) rivolti ad alunni delle scuole elementari, medie e superiori  e  ha condotto   laboratori manuali e di “Giocoteatro” per gruppi di bambini. Specializzata in psicologia scolastica,  si è occupata soprattutto di ragazzi autistici. Attualmente lavora nei servizi di integrazione scolastica e sostegno alla famiglia per conto della Cooperativa Spazio Aperto Servizi e collabora  con i docenti di sostegno, seguendo un progetto sull’handicap, presso una scuola superiore di Milano.

Daniel Eric Sánchez de la Barquera Gutiérrez . Compositore e percussionista, ha studiato in Messico presso la Scuola Nazionale di Musica della Università Nazionale Autonoma del Messico e in Italia presso Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano, Sezione di Musica Contemporanea. Le sue opere comprendono musica da camera ed elettronica, per balletto, teatro, televisione e cinema e sono state eseguite in Messico e vari paesi europei.  Ha vinto diversi premi fra i quali quello del Programma Nazionale di Educazione Artistica 2001 grazie al suo progetto Mitote (la spazzatura di alcuni, la ricchezza per altri...). Collabora con l'Istituto Nacional de Bellas Artes,  il Consejo Nacional para la Cultura y las Artes e il Consejo Nacional para el Fomento Educativo. Mitote si è presentato in Messico, Colombia, Canada, Uruguay e Italia. Come docente ha realizzato lavori in Messico (Orquesta Mitote, Centro de Investigación y Estudios Musicales y Método Tort), Colombia (Academia Superior de Artes de Bogotá, Universidad del Atlántico) ed in Italia (Orquesta Mitote, Comuni di Milano e di Parma per Musicopoli).  Mitote ha fatto parte della Residencias Creativas del Museo de Historia Natural di Città del Messico (2001-2002). Ha realizzato orchestre Mitote con piu de 100 bambini tra i 6 e gli 11 anni di età, per l’ Instituto Nacional de Bellas Artes nel "Festival Arte 2002" e con 140 adolescenti fra 13 e 18 anni nel "Verano TAMSA 2003",Veracruz, Messico. Anche il Ministero della Cultura Colombiano  ha assegnato a Mitote il premio "Residencias Artísticas 2002-2003". Ha lavorato per l’UNESCO, World Wildlife Foundation (WWF), il Festival Internazionale del Film Naturalistico di Cogne (Gran Paradiso, Italia), il Conservatorio G. Verdi di Milano ed il Comune di Milano. Ha selezionato musica per la British Broadcasting Corporation (BBC), Sound Reporters (Olanda), Rete Edizioni Svizzere e per Ludi Sound d’Italia.  Responsabile della selezione, produzione e formazione della fonoteca per tutta la radiodiffusione culturale del paese, per la direzione generale de Radio Televisión y Cinematografía (RTC) e la Secretaría de Educación Pública (SEP). Concerti, presentazioni e tournèe in Italia e Europa tra il 1996 e il 1999, per Casino de Montecarlo, L’ Oreal, Jaguar, Adidas, Givenchy, Martini, Dunhill, Absolut, Swatch, Shimano, Davidoff, Girard- Perregaux, Bacardi, Cuervo, Dolce & Gabbana, Knox y Pampero, tra gli altri. Parte delle sue opere musicali sono pubblicate dalle Ediciones Mexicanas de Música. Per il progetto Mitote potete consultare anche il sito web www.geocities.com/orquestamitote 

Massimo Tripaldi, nome d'arte MAX TRIPU, prestigiatore e Clown. Inizia gli studi di magia e di teatro nel 1985 presso il Magia Club di Piero Pozzi, delegazione lombarda CMI (Club Magico Italiano). Frequenta diversi corsi tra i quali "Balloon Sculpture" (sculture con i palloncini), tecniche di base e avanzate; impiego dei palloncini nelle varie forme di spettacolo. Frequenta stage di Clown al Teatro Ciak per tecniche di improvvisazione, maschera del clown e ricerca del proprio clown. Ha partecipato a diversi Festival italiani ed europei. Recentemente ha rappresentato ln Italia all' International Magic Convention 17th Close up Competition. Conduce attività per i bambini atte a sviluppare la loro fantasia e la creatività. Insegna agli animatori le regole comportamentali nei confronti dei bambini e del luogo che li circonda ( villaggi, scuole, ospedali)

Chiara Baldini, pianista e violinista. Ha frequentato il Conservatorio di Musica “G. Verdi” di Milano nella classe di pianoforte del Maestro G. Carmassi, diplomandosi nel giugno 1996, e nella classe di violino del Maestro C. Bellasi, terminando con il diploma nel giugno 1998. Ha svolto attività didattica presso la Scuola Civica di Musica di Milano. La sua carriera pianistica vanta numerosi concerti in qualità di solista, fra i quali si ricordano a Milano quelli al “Teatro alla Scala”, al Conservatorio “G. Verdi”, alla “Società del Giardino”, alla Chiesa di S. Maria del Carmine, al Circolo Savini, all’Auditorium di S. Cipriano; Dal 1993 è parte integrante dell’orchestra “Accademia concertante d’archi di Milano” all’interno della sezione dei violini primi svolgendo attività concertistica in Italia e all'estero. Attualmente svolge un’intensa attività cameristica come pianista in duo e trio con violino e violoncello. Come violinista in trio d’archi. Collabora con l’orchestra “Accademia delle Opere” con la quale ha svolto concerti a Fiera Milano, al PalaBrescia, al Vittoriale, Bergamo, Lodi, Brescia, Teatro Oscar a Milano. Nel gennaio 1996 ha preso parte al I Concorso Internazionale ”Società del Giardino per orchestre d’Archi”come elemento dell’Orchestra da camera Ferenc Farkas, classificatasi al terzo posto. Ha inciso tre CD in veste di pianista solista: il primo registrato durante il concerto tenuto al Teatro alla Scala di Milano nella stagione 1993/1994 per conto della casa discografica Nuova Fonit Cetra; il secondo registrato a Roma nella Chiasa di S. Agnese in Agone; il terzo nella Sala d’Oro della “Società del Giardino” a Milano. Ha preso parte anche un’incisione del “Carnevale degli Animali” di C. Saint-Saens. Ha partecipato a circa trenta produzioni discografiche in qualità di violinista in orchestra.

Federica Di Marino, inizia lo studio delle danze caraibiche nel 1993 con il maestro e coreografo Jean Claude Hertin e dal 1998 al 2001 fa parte del suo gruppo “Latin Fever” che porta sue coreografie di latin jazz nelle più conosciute discoteche milanesi e al Festival Latino Americano. Nel frattempo approfondisce lo studio della salsa cubana, rueda de casino, cha cha cha e gestualità delle danze popolari cubane con il maestro Alberto Valdès e della rumba e santeria afrocubana con  Niovis Soto e Esmil Diaz. Durante un lungo soggiorno a Londra si dedica allo studio della salsa NYstyle con Mario Hazarika e Susana Montero. Dal 1998 insegna salsa in diverse scuole di danza milanesi.

Alessia Landonio, pianista, ha studiato pianoforte presso il Conservatorio G. Cantelli di Novara. Affianca agli studi classici quelli moderni e nel 2006 si diploma in pianoforte moderno alla NAM di Milano studiando con i maestri Diego Baiardi e Camillo Bellinato. Parallelamente consegue il diploma di "musicoterapia nella gestione dell'handicapp" e,  grazie alla preparazione musicoterapeutica, è anche docente presso la scuola elementare speciale dell'Istituto Don Gnocchi di Milano.