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Raffaella AGATE

teatro e danza

Raffaella Agate, danzatrice e attrice, lavora nell?ambito della creazione artistica nel campo delle arti performative. Laureata in Storia del Teatro e dello Spettacolo, integra nel proprio percorso lo studio del teatro e della danza contemporanea, studiando con maestri di livello internazionale, tra cui Ivan Wolfe, Jeremy Nelson, Juliette Mapp, Michele Abbondanza e Antonella Bertoni, Simona Bucci, Danio Manfredini, Emma Dante e Carolyn Carlson. Ha lavorato in teatro con compagnie di rilevanza nazionale - come Macrò Maudit, Spunkteatro, Figure Capovolte e Teatro del Buratto di Milano. Ha partecipato al Festival OrienteOccidente di Rovereto lavorando allo spettacolo Studio Hieronimus-Anatomia di una creazione, coreografato da Simona Bucci., al Festival Danza Estate di Bergamo (con lo spettacolo Casagrande, diretto da Martine Bucci) e allo spettacolo La vita davanti a sé, diretto da Gigi Gherzi. Ha preso parte a telepromozioni per la Mediashopping di Mediaset e per la rete QVC e a campagne stampa pubblicitarie; attualmente è web presentatrice per la Seat Pagine Gialle. È autrice di proprie produzioni di teatrodanza che presenta in giro per l'Italia, spesso in occasione di festival di livello internazionale (Festival del Ticino, Festival Cortoindanza di Cagliari) e ha partecipato a serate di improvvisazione con musica dal vivo. Conseguito il diploma del Nikolais-Louis Technique Teacher Certificate Program, valido per insegnare metodologia e tecnica del coreografo Alwin Nikolais, Raffaella conduce da diversi anni laboratori di teatro e danza per ragazzi ed adulti.

Stefano ALBANO

fisarmonica

Si avvicina allo studio della fisarmonica all'età di 7 anni. Sotto la guida del M° A. Vessella e del M° A. Cardinali, si diploma in fisarmonica a bassi standard presso il CDMI (Centro Didattico Musicale Italiano) nel 2003 e consegue il diploma in solfeggio presso il conservatorio di Frosinone "L. Refice". Si esibisce e partecipa a differenti concorsi di fisarmonica a livello nazionale (Arpino, Lanciano, Capistrello, Gavignano, ecc.) già all'età di 13 anni. Ormai da più di 15 anni, collabora e si esibisce in diversi contesti musicali (band, duo, esibizioni soliste), che vanno dal folk al ballo, dal tradizionale al classico, dalla musica balcanica a quella irlandese, fino al cantautorato italiano ed internazionale. Il suo impegno costante è quello di far conoscere le potenzialità di questo strumento, che troppo spesso è stata per lunghi anni, e in alcune zone lo è ancora, uno strumento folkloristico legato esclusivamente alla tradizione della musica popolare.

Anna BAZUEVA

flauto traverso e pianoforte

Anna Bazueva, inizia gli studi musicali presso il Liceo Musicale-Repubblicano “S.Rachmaninov” nella classe di flauto a Chisinau (Moldavia) con la professoressa M. Neaga e partecipa a concerti e festival musicali a Chisinau (Moldova). Nel 1999 è ammessa come allieva effettiva al corso d’interpretazione musicale di flauto con maestro Enrico Cannata 21-30 agosto, Timisoara (Romania), mentre contemporaneamente si dedica allo studio del pianoforte. Vince il primo premio al Concorso musicale nazionale repubblicano della Moldavia. Prosegue gli studi del flauto con il Maestro Grigorij Mosejko, il direttore artistico dell'Orchestra Filarmonica di Tiraspol, Transnistria e giovanissima inizia l’attività concertistica. Nel 2001 vince il III° premio all’ottava edizione del concorso internazionale moldavo “Eugen Coca” dei giovani interpreti. Partecipa al festival internazionale degli strumenti a fiato in qualità di Primo flauto dell’orchestra dei “Giovani d’Europa”, Isny, Germania. Si esibisce come solista nel concerto in sol maggiore per flauto ed orchestra di W.A.Mozart con l’Orchestra Sinfonica di stato della Transnistria. Negli stessi anno la sua attività musicale spazia e rende Anna un’artista eclettica che si esibisce in opere teatrali e con vari gruppi di generi musicali diversi: rock, gothic, ethno, e jazz. Nel 2004 si trasferisce in Italia e diventa allieva del Conservatorio di musica “L.Cherubini” di Firenze, con la M° Maria Di Sabatino, dove nell'ottobre 2007 consegue il Diploma con voto 10 e lode. Partecipa attivamente all’attività concertistica del conservatorio di Firenze e tiene diversi concerti sia come solista che in gruppi da camera. Nel novembre 2007 si trasferisce a Milano per proseguire gli studi musicali presso il Conservatorio “G.Verdi” nella classe di flauto del M° Diego Collino mentre parallelamente continua gli studi di pianoforte. Dal 2008 si esibisce in qualità di primo flauto ai concerti di “Pierino e Lupo” di S. Prokofiev con l’orchestra sinfonica “H.Swarowsky” di Maurizio Tambara e con l’Orchestra “Microkosmos” di Fabio Gallazzi. È primo e secondo flauto e ottavino dell’Orchestra Sinfonica degli allievi del Conservatorio di Milano partecipando tra gli altri al Concerto diretto dal M° Daniele Gatti. Vince il secondo premio al Concorso “Cantarone” a Milano. Nell’anno 2008 frequenta il corso di musica contemporanea con M. Marasco, il corso di ottavino con M. Simeoli e un masterclass con G. Pretto e J. C Gérard. Inoltre si perfeziona con i maestri P.L. Graf a Sermoneta nel 2008, B.Cavallo a Portogruaro nel 2009 e con il M. Valentini a Novara. Partecipa attivamente all’attività concertistica del conservatorio di Milano e tiene numerosi concerti in Duo e in Gruppi da camera. È stata segnalata per i festival internazionali (MiTo, Chiostro, Società Umanitaria e Società di Concerti di Milano). Collabora con giovani pianisti di talento come Irene Veneziano, Elia Tagliavia, Clelia Cafiero e Stefano Ligoratti con cui svolge numerosi concerti solistici. Nel novembre 2008 ha l’onore di essere invitata al Festival “Les Jeunesse Musicales de Méditerranée” in Corsica. Collabora con la Fondazione Arnaldo Pomodoro e in marzo 2009 si esibisce alla presenza dei maestri Ennio Morricone e Nicola Piovani eseguendo loro musiche per flauto e pianoforte insieme al pianista Luigi Zanardi. Partecipa ai festival internazionali nell’ambito dei quali svolge i concerti solistici: Tutto in Gioco (Civitanova- Marche), Premio Letterario PEN (Compiano-Parma), Festival Pian Nava (Bee-Verbania), Festival Fiati di Novara (2010). Nel 2010 consegue il Diploma Accademico di II° livello presso il conservatorio di Milano “G. Verdi” col massimo dei voti e la lode sotto la guida del M° Rocco Abate. Nel 2011 entra a far parte dell’orchestra “Jupiter” di Meda, dell’orchestra “Sinfolario” di Lecco e dell’orchestra “Aloysius” di Milano, dell'orchestra “Classica Viva” di Milano con il ruolo di primo/secondo flauto e ottavino. Nello stesso anno consegue il diploma in “Tecnologia Audio” presso l’Accademia della Scala. Attualmente tiene numerosi concerti come solista, in collaborazione con varie orchestre e gruppi da camera. Da molti anni si dedica con passione e successo anche all’insegnamento.

Simone BERTOLDI

yoga

Simone Bertoldi si avvicina alle discipline orientali nel 1997 sperimentando le meditazioni di osho, che approfondisce poi con un lungo viaggio in India. In Italia studia Yoga, Tai Chi Chuan, Meditazione, Pensiero Positivo. E' operatore professionale Shiatsu. Attualmente il suo percorso formativo prosegue all'interno della scuola EFOA.

Roberto BERTOLIN

pianoforte, flauto traverso, teoria e solfeggio

Si è diplomato in Flauto sotto la guida del M° Gallotta nel 1992 presso il Conservatorio “G. Verdi” di Milano e nel 2003 ha ottenuto il compimento medio di Composizione Sperimentale nello stesso istituto sotto la guida del M° Zosi. Nel 1994 ha frequentato diversi corsi di perfezionamento tra i quali quello con il M° Marasco. Come flautista ha suonato con diverse orchestre quali , Musica Rara, Nuova Cameristica, esibendosi inoltre in diverse formazioni cameristiche. Nel 1999 ha vinto una borsa di studio per un corso di formazione orchestrale a Cremona. Attivo anche in qualità di compositore, collabora con il quintetto di ottoni e il quartetto di tromboni dell’orchestra Verdi di Milano per i quali ha trascritto ed arrangiato diversi brani musicali spaziando dalla musica rinascimentale alle colonne sonore fino alla musica contemporanea. Collabora inoltre con la Wicky Music di Milano e la Glissato edizioni musicali di Lecce in qualità di arrangiatore e trascrittore. E’ titolare della cattedra di Teoria e Solfeggio, Storia della Musica e Ascolto guidato presso il Civico Istituto Musicale di Pioltello “G. Puccini”,di Flauto Traverso, Dolce e Solfeggio presso Musicopoli di Milano,di Flauto e Armonia presso l’associazione musicale “G.Rossini” di Busto Arsizio (uso metodo A.B.R.S.M). Collabora con la scuola elementare Iqbal Masih di Limito, di via dell’Arcadia a Milano e di via Ugo Foscolo a Ponte Sesto come specialista per l’insegnamento del Flauto Dolce.

Agnese BIBBIANI

canto moderno

Inizia a prendere lezioni private di canto moderno all’eta’ di 15 anni per 5 anni. Durante gli studi Universitari studia prvatamente canto Jazz e pianoforte complementare a Roma e a Pisa, dopodiché frequenta la scuola JAM Music Academy di Pisa, dove studia Ear Training, Tecnica Vocale, Live Performance, Teoria e Armonia, ottenendo il diploma in Musica Contemporanea e Performance. Dopo il diploma si trasferisce a Londra per perfezionare gli studi musicali e si iscrive alla ICMP, Institute of Contemporary Music Performance. Frequenta qui i primi due anni del Bachelor of Music ( laurea) e dopo si trasferisce alla LCCM, London College of Creative Media, per frequentare il terzo anno. Durante il percorso universitario a Londra approfondisce gli studi in Ear Training, Live Performance, Stili, Tecnica Vocale, Solfeggio, Armonia, Teoria, Music Business, Storia della Musica, Songwriting, Arrangiamento e Composizione, Produzione, Music Teaching e Canto Jazz. Affascinata dalla tecnica del looping vocale e dagli strumenti musicalii elettronici, da vita a Londra ad un progetto musicale che unisce Neo Soul, Hip-Hop, Jazz e musica elettroinica, nel quale e’ cantante leader e autrice dei brani. Durante i suoi concerti utilizza un set-up particolare, in cui suona batterie elettroniche, tastiere e looper vocali. Sia in Italia che in Inghilterra si e’ esibita in molte situazioni live, acustiche e non, le qualii hanno contribuito ad accrescere la sua esperienza e professionalita’ di cantante leader, performer e corista. Oltre alla carriera live, Agnese ha lavorato come insegnante privata di pianoforte per bambini alla Music House For Children e come educatrice per Hartbeeps, corsi di gioco musica per bambini dai 3 mesi ai 4 anni. A Londra ha partecipato a diversi seminari e workshops all’interno dell’Università e non, come “Beatbox Technique”, “Vocal Looping”, "Body Percussion”, “Tecniche e Giochi per insegnare musica ai bambini”, “Community Music”. Durante tutta la carriera di cantante e musicista ha ottenuto degli ottimi risultati a diversi concorsi canori ricevendo dei premi importanti come “Premio Radiofonico” al concorso Festival Estivo della Canzone Italiana con il brano “Chateaux Grillet” e vincitrice “Artist of the month” per il concorso organizzato da Sennheiser a Londra.

Tamara BOROVAC

pianoforte e propedeutica musicale per bambini

Diplomata in Pianoforte presso il Conservatorio "G. Verdi" di Milano, ha seguito corsi specifici di didattica per le scuole e di direzione di cori di voci bianche con i Maestri Marco Berrini, Luigi Leo, Nicola Conci, Eleonora Dalbosco, Giusi Barbieri, Giorgio Guiot, Mario Mora, Mario Giorgi. Da molti anni si dedica con grande passione alla didattica musicale, in particolare applicata alla coralità infantile. E' stata insegnante alla scuola "I piccoli musici" di Casazza fondata dal Maestro Mario Mora. Con il Coro di Voci bianche dell'associazione CrescerCantando ha partecipato a diverse iniziative, tra cui la rassegna " Semina musica, raccogli armonia" diretta dal maestro Riccardo Chailly e la manifestazione " A scuola tutti in coro" al teatro Dal Verme di Milano. Ha ideato laboratori musicali per bambini in occasione della mostra "Milano.Ultimo Atto d'Amore" presso gli spazi di Palazzo Reale. Insegna in numerose scuole elementari, di Milano e provincia, proponendo progetti specifici per l'avvicinamento dei bambini al mondo della musica e dei suoni.

Giovanni CALELLA

chitarra elettrica

Giovanni Calella è polistrumentista e produttore attivo a Milano dal 2000 anno in cui consegue il diploma al C.P.M. (centro professione musica). Come musicista incide in vari dischi di cui spesso è anche produttore o co-produttore (BARBARA CAVALERI-edel, BLACK BIT-basina Rec USA, HERCOLANIUM, LES MOKO'-big sur, PANTHALASSA, NOIRET-glory box records, LUCA MILANI-black nutria, MICOL MARTINEZ-discipline ). Attualmente è impegnato con i nuovi progetti KALWEIT AND THE SPOKES irma records. e ADAM CARPER(collettivo tra video mapping e musica), WOZER (ambient music). Nel campo della moda crea delle ambientazioni sonore per il sito di VERSACE e musica una sfilata di MILA SHONN. Korinami è anche il suono del meeting FRONTIERS OF INTERACTION DESIGN, sulle nuove tecnologie promosso tra gli altri dalla rivista WIRE Italia. E' anche sound design per MEET THE MEDIA GURU, importante evento che attraverso l'esperienza di grandi nomi(Edgar Morin, Jonh Lasseter, etc) mette in relazione temi di innovazione e comunicazione dei nostri tempi. Compone la colonna sonora di lungometraggi: Sisiphos rock, Il gene della speranza, NA-TE (che viene premiato allo short movie film festival di Berlino). Nel 2011 arrangia e produce la colonna sonora di un film per WARNER (Oltre il mare) distribuito dalla MEDUSA FILM. La continua curiosità nella diversità della musica crea svariate collaborazioni : The Dining Room, Lagash, Sean Martin, Massimiliano Viel(Otolab), Marcello Testa, DJ Pandaj, Chief, Georgeanne Kalweit, Gianluca Massaroni, Dave Muldoon, Pilot Jazou, Esa, Frankie HI NRG, Ardimann, Alessandro Raina, Micol Martinez, Alessandro Grazian, Luca Milani, Tormento MC etc..

Milena CAPOBIANCO

canto e danza

Insegnante di Canto Moderno formatasi alla Bernstein School of Musical Theatre and Performing Arts di Bologna, ha proseguito successivamente la formazione occupandosi del metodo Voicecraft EVTS con Elisa Turlà (Certified Course Instructor). Studia pianoforte classico, teoria musicale, solfeggio e armonia presso la Civica Scuola di Musica di Vigevano. Partecipa a svariate produzioni musicali come cantante solista e corista, tra le più importanti: - corista e solista per il trio jazz-swing THE BLUE DOLLS - soprano leggero e cantante solista per la FREE GOSPEL BAND www.freegospelband.it - corista per Veronica De Simone a The Voice of Italy RAI 2 - corista nello spettacolo : THE WALL LIVE ORCHESTRA ? Produzione ROCK OPERA COMPANY al Teatro della Luna, Assago - suona il pianoforte ed è la voce solista nel progetto : THE MISTERY ? EVANESCENCE TRIBUTE BAND www.mistery.eu

Maria Chiara CARACCIOLO

danza hIP hOP

Ballerina e Coreografa, intraprende la sua formazione artistica a 3 anni, inizialmente con lo studio della Danza Classica disciplina per la quale consegue il diploma nel 2001, successivamente con lo studio della Danza Moderna ed Hip-Hop. Partecipa al Corso di Formazione Professionale Insegnanti presso l’Accademia Nazionale di danza di Roma, al Master di Musical presso Cinecittà Campus, ad un master di danza classica diretto dal maestro Vladimir Vasiliev e ad uno stage formativo presso l’Ecole Superieur de Danse-Cannes- Rossella Hightown. Si perfeziona in Danza Moderna , in Danza Classica con Ivan Tzanov e in HipHop Cillotto. Negli anni vince numerose borse di studio con Roberta Fontana; Alex Atzewi; Stefano Forte; Luigi Grosso; Rafael Mendez. Partecipa a numerosi stage di formazione con ballerini di grande fama nazionale ed internazionale (Raffaele Paganini, Andrè de La Roche, Marco Pierin, Patrizia Campassi, Jarrison Rochelle, Kledy Kadiu, Bill Goodson, Mia Molinari, Steve La Chance, Rafael Mendez). Partecipa come ballerina alla realizzazione di uno spettacolo presso il Teatro Morelli di Cosenza: “Paradiso più Inferno”. Fa parte della Compagnia di Balletto “Ruggero Leoncavallo” con coreografie di Mia Molinari. Recentemente ha seguito un seminario di osteopatia applicata alla danza presso Area Dance Milano, e un corso di aggiornamento, tenuto dalla maestra Rosanna Brocanello, per insegnanti di danza moderna. Ha coreografato numerosi musical, tra i più conosciuti Pinocchio, Alice nel Paese delle Meraviglie e Aladdin.

Marco CASSAI

batteria

Batterista funk-fusion diplomato con il massimo dei voti presso il Borgo della Musica di Milano con Walter Calloni e Ruggero Pazzaglia nel 2010. Il primo approccio allo strumento risale al 2002 dove ascoltando i primi dischi di musica rock viene letteralmente catturato dalla magia del suono della batteria. Sull'onda di quella emozione frequenta due anni presso la Civica di San Donato M.se studiando sotto la guida dell'insegnante Walter Morelli con il quale inizia l'apprendimento dei concetti base di strumento e lettura; cercando un'evoluzione maggiore decide di proseguire i suoi studi con Walter Calloni. La sua forte passione verso l'insegnamento lo porta sin da giovane ad insegnare il fantastico mondo della batteria. Fin dall'inizio dei suoi studi si dedica attivamente e professionalmente in concerti e come batterista da studio spaziando tra vari generi musicali, ampliando così in modo completo le sue competenze stilistiche. Ha collaborato in studio per progetti di vari stili musicali con svariati artisti tra i quali: T-Rio, Rio Palmieri, Minecreep, Marta Meazza, Soul Passion, InLine. All'età di 16 anni ha avuto l'occasione e l'onore di sostituire per un periodo il batterista dei Novecento per la preparazione del loro tour. Attualmente è impegnato nella fusion jazz band InLine che hanno all'attivo il loro primo lavoro in studio "Together", disco che sta riscontrando nell'ambito della musica fusion un discreto successo.

Giada CIPELLI

Babydanza, danza modern jazz

Ginnasta e ballerina; comincia la sua formazione a 4 anni partendo con il pattinaggio artistico su ghiaccio, passando poi alla ginnastica ritmica (fino ai Campionati Italiani di Alta Specializzazione); a14 anni sceglie di concentrare il suo interesse sulla danza approfondendo la tecnica di danza classica, quindi modern- jazz, lyrical e contemporanea. Studia a Milano al Teatro Carcano e all'Accademia, poi al California Dance e all'Open Dance; partecipa a numerosi stage di formazione con i più noti coreografi italiani (Anna Rita Larghi, Massimo Leanti, Pitzalis, Mauro Astolfi, Susanna Beltrami..) internazionali (Parson, Wes Veldink, Collinet, Bryant Baldwin...) a New York, Milano, Ravenna, Torino e Roma. Partecipa a tre concorsi di danza guadagnandosi sempre il podio. Nel frattempo si diploma al liceo classico Parini di Milano e si laurea in Educaz. Motoria Preventiva e Adattata a Pavia. Coreografa per due anni per la Soc. Ginnastica Pavese, insegnante di aerobica e GAG, insegna a Musicopoli dal 2006 babydance e danza modern-jazz.

Ilze CIRCENE

violino e pianoforte

Ha iniziato a studiare il violino alla età di 4 anni presso la Scuola di musica Emils Darzins con la maestra Dace Berzaja, dove ha conseguito il diploma nel 2005.Ha continuato gli studi di violino presso l?Accademia Lettone della musica per altri 4 anni, e ha, conseguentemente, ottenuto il diploma di Laurea con il maestro Juris Svolkovskis. A partire dal 2009 ha studiato presso il Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano con il maestro Danilo Ortelli, ed ha conseguito, nel 2012, la Laurea del secondo biennio di violino, con il massimo dei voti.(110) collaborato con i, diverse orchestre da camera e sinfoniche Lettoni, tra le quali l? Orchestra Sinfonica Nazionale Lettone, l?Orchestra da camera Sinfonietta Riga, l?orchestra dell? Opera nazionale Lettone. suonato anche nelle Orchestre giovanili internazionali ? EUYO, nella Gustav Mahler Youth Orchestra, con i direttori Philippe Jordan e Vladimir Ashkenazy, nella orchestra giovanile nordica Orkester Norden diretta da Vasily Petrenko e nella The World Orchestra diretta da Josep Vincent. partecipato anche, tra le altre, nelle produzioni del Teatro Coccia a Novara, dell?Orchestra della Associazione culturale musicale Ettore Pozzoli, dell?Orchestra sinfonica Città di Magenta, dell?Orchestra del Bergamo Music Festival Gaetano Donizetti e dell?Orchestra da camera del conservatorio Giuseppe Verdi di Milano Cantar 700. ambito cameristico si e? prodotta in numerosi concerti in formazioni di quintetto, quartetto d?archi, trio, ecc., eseguendo musiche di Mozart, Beethoven, Brahms, Tchaikovsky, Shostakovic, Prokofiev, Piazolla e altri. suonato nelle più importanti sale d?Europa, tra le quali: La Berlin Philharmonie , Herkulessaal, Wiener Musikverein, Palau de les Arts Reina Sofia e Auditorio Nacional de Musica, La Royal Albert Hall, Liverpool Philharmonic hall, Berwaldhallen a Stoccolma, Oslo Konserthus, Ateneul Român, sala Bulgaria e Slovenskej filharmonie a Bratislava. lavorato come assistente del maestro Juris Svolkovskis presso L? Accademia Lettone della musica,insegnato al centro musicale per i bambini e adulti Ridze e alla scuola di musica al nome del compositore Andrejs Jurijans. In Italia insegna alla scuola di musica dell?associazione Rinascita per il 2000 e alla scuola di musica Ottavanota.Da diversi anni insegna privatamente.l corso degli anni, ha partecipato a diversi corsi di perfezionamento con i maestri: Andreas Rohn, Serguei Azizian, Christian Altenburger, Friedemann Eichhorn, Rainer Kussmaul,Claudio Mondini e Francesco de Angelis.

Valentina CORSANO

canto moderno

A 11 anni si avvicina allo studio del pianoforte, a 17 inizia gli studi di canto fino al diploma presso i Conservatori di Milano e Novara. Segue corsi di perfezionamento con Gianfranca Ostini (canto lirico), Roberto Balconi (canto barocco - Accademia di Musica Antica), Elisa Turlà (vocalità moderna - tecnica Voicecraft EVTS). Frequenta seminari di foniatria sulla Voce Artistica tenuti da Franco Fussi. Contemporaneamente si dedica allo studio della recitazione. Segue inoltre seminari teatrali con: Giancarlo Gentilucci, Monica Bonomi, Mariano Furlani e Cèsar Brie. E' assistente di Elisa Lepore - dal 2008 al 2010 presso l'accademia M.A.S. e presso "Faro Teatrale" di Milano. Nella sua carriera collabora con realtà attive sia nella musica classica che moderna che jazz, tra le quali: Rotary Club, Lions Club, Radio Vaticana e Sala Nervi di Città del Vaticano, Museo Diocesano di Milano, Teatro Coccia di Novara, Alfa Teatro di Torino, Teatro Galletti di Domodossola, Kiwanis Club, orchestra U.E.C.O. di Milano, orchestra "Carlo Coccia", Orchestra d'Archi Umbra, orchestra "Cappella del Sacro Monte Calvario", "Quartetto d'archi Stradivarius" (elementi del "Teatro alla Scala"), Orchestra Cameristica Lombarda, COOP Lombardia, rassegna "I concerti a Monza", Ensemble vocale "Soli Deo Gloria". Ricopre il ruolo di voce recitante nel duetto per soprano, tenore tratto dall'opera: Il denaro del signor Arne (atto II) Giulio Cesare Sonzogno - viene trasmesso in prima esecuzione assoluta in filodiffusione. Nel 2011 tiene, assieme al duo pianistico Maserati-Tirreni, il seminario-concerto "Herstory of Music", presso l'Università degli Studi di Torino; facoltà di Scienze della Formazione. Fa parte dell'organizzazione artistico-musicale di una serie di reading letterari per la "Casa della Poesia di Monza". Collabora dal 2009, in qualità di insegnante di canto moderno, con scuole di musica di Monza e Milano proponendo inoltre laboratori corali e scenico-musicali complementari al canto.

Marika FABIANI

danza orientale

Marika nasce nel 1986 a Milano, fin da piccolissima dimostra una grande attitudine per la danza e il movimento del corpo; a 7 anni inizia a studiare danza moderna e tip-tap con i ballerini internazionali Ben Johnson e Wendy Lynton, grazie ai quali ottiene una preparazione fisica improntata sulla disciplina e sull?armonia. A 18 anni si innamora perdutamente della danza del ventre e capisce che le appartiene nel profondo. Studia con moltissimi artisti italiani ed internazionali sia in Italia che nei paesi Arabi. Nel 2011 ottiene il diploma UISP di insegnante di danza orientale e folklore arabo. Frequenta con costanza stage e workshops e non smette mai di formarsi. Dopo aver conseguito la laurea in giornalismo al DAMS, frequenta un master di Personal Coaching , supportare le persone in un percorso di consapevolezza e miglioramento di sé, è la sua più grande missione.

Giselle FERRARI

zumba

La sua passione per la danza è sbocciata a 5 anni di età a Rio de Janeiro dove ha studiato danza classica e jazz. Oltre alla danza ha praticato sport individuali e di gruppo come atletica, pallavolo e basket e calcio. Ha continuato gli studi fino a laurearsi in comunicazione sociale ma senza allontanarsi dal mondo della danza e dello sport. Ha studiato danze brasiliane come bolero, forrò, samba e frevo. Trasferita in Italia nel 2008 ha partecipato a corsi di formazione ed eventi di Fitness Musicale e Zumba Fitness ottenendo diverse certificazioni tra le quali Official Zumba® Instructor. Parallelamente si è formata in GAG, Aerobica, Step e Allenamento Funzionale con certificazioni riconosciute da AICS e CONI. Nel 2016 consegue il diploma di insegnamento di danze caraibiche con il metodo Martika della Univerisidad Internacional de la Salsa. Dal 2015 insegna Zumba, fitness e danze caraibiche in diverse associazioni e palestre milanesi continuando il suo percorso di crescita professionale nel mondo del fitness e della danza.

Roberto FREMIOT

chitarra classica

Mi chiamo Roberto Fremiot e mi sono diplomato presso il Liceo Psico Socio Pedagogico di MILANO, dove ho anche conseguito la Laurea in Chitarra Classica presso il Conservatorio "G. Verdi". Ho conseguito la Laurea in Musicoterapia, scuola frequentata in Assisi, specializzandosi in Autismo, Gravidanza e Coma. Da diversi anni insegno Chitarra Classica ed ogni materia annessa e tengo seminari di Musicoterapia presso l'ospedale di Rho (MI). Da qualche anno, in qualità di musico terapista, collaboro a progetti che coinvolgono anziani, adulti e bambini con problemi legati alle aree comportamentali, psichiche, affettive o motorie. I miei studi riguardano anche Psicologia, Pedagogia e Psicoacustica, aree per me di primario interesse intrinsecamente legate alla mia preparazione professionale. Non per ultima La pedagogia di Maria Montessori, che mi ha professionalmente e personalmente influenzato; la scientificità del metodo è guidata dagli stessi principi che guidano sia la Musicoterapia che il suo stesso modo di intendere l'insegnamento dell'Educazione Musicale e dello Strumento. Sono qui per mettere a piena disposizione dei bambini, dei ragazzi e degli adulti di Musicopoli tutto cio' che mi rappresenta, in termini professionali ma anche di umanità. Oltre ad essere MUSICOTERAPEUTA, sono insegnante di CHITARRA classica e MUSICA DI INSIEME per bambini.

Claudia GASPERONI

danza

Inizia giovanissima lo studio della danza classica presso l' Attitude Centro Danza di San Marino, con le insegnanti Daniela Semprini, e Lisetta e Lara Perrucci. Qui sostiene con ottimi risultati gli esami secondo il metodo della Royal Academy of Dancing di Londra (RAD), fino al conseguimento del diploma. Partecipa a numerosi concorsi e spettacoli e prende parte a stage con vari maestri tra i quali Cristina Zatti, Miss Joy e Francesco Frola. Dal 2003 affianca allo studio della danza classica quello della danza jazz e hip hop con il maestro Alex Leardini, con il quale si esibisce in numerose serate e manifestazioni. Partecipa all' x-hop jam festival e a stage con vari maestri: Jermain Brown, Alex Atzewy, Mauro Mosconi, Germano De Rossi, Natasha Freeston, Adam Parson, e Sponky Love. Si perfeziona negli Stati Uniti presso il Brodway Dance Center di New York e il Jeannette Neill Dance Studio di Boston. Nel 2004 consegue il diploma di maturità presso il Liceo della Comunicazione con il massimo dei voti. Si diploma nel Giugno 2009 come ballerina e insegnante di danza presso l’Accademia SPID (Scuola Professionale Italiana Danza) di Milano. Qui studia con importanti maestri quali Dimitri Charbadin (danza Jazz), Eugenio de Mello ( danza Moderna), Emanuela Tagliavia (danza Contemporanea), Letizia Fabbrucci e Giovanna Ansaldo (danza Classica), Mariella Farina (Canto), Maurizio Salvalalio (Recitazione), Steve Fantuzzi e Alessandro Armanni (Hip Hop), Nicole Hazzan (Flamenco), Franco Panizzut (Tip Tap), Gabriella Crosignani e Tiziana Di Pilato (Acrobatica), Daniele Terenzi (Storia della danza), Stefania Pintus (Pilates). Tutto sotto la direzione artistica di Marta Levis. Partecipa, nell'ambito della scuola, a numerosi stage con Roberto Altamura (per la danza Jazz e Contemporanea), Sonia Bianchi, Richy Bonsignore, David Bellay (per l' Hip Hop) e a due seminari di recitazione con il regista Claudio Insegno. Nel marzo 2013 consegue la laurea in Educatore Sociale e Culturale presso la facoltà di Scienze della Formazione dell’Università Bologna (sede di Rimini) con la votazione di 110/110 e lode, presentando una tesi sull’ utilizzo dei linguaggi artistici come strumento educativo. Nel corso del periodo formativo universitario ha svolto attività di tirocinio presso il Centro Polifunzionale Amaltea per il bambino e la famiglia di Pesaro occupandosi del sostegno extrascolastico a bambini e ragazzi con disturbi evolutivi e dell’apprendimento. Nell’estate 2012 partecipa alla Summer School Teatro ed educazione alla cittadinanza organizzata dalla facoltà di Scienze della Formazione dell’Università di Bologna in collaborazione con il Dipartimento della Formazione dell’Università di San Marino. Dal 2010 al 2014 lavora presso la Scuola di balletto di Rimini in qualità di insegnante di musical, danza classica e propedeutica alla danza. Da qualche anno collabora inoltre con la dott.ssa Silvia Ceccoli, psicologa e psicoterapeuta del Centro per le Famiglie di San Marino, nella conduzione di laboratori per bambini, adolescenti e genitori utilizzando i diversi linguaggi artistico-espressivi a fini educativi e di crescita personale. Nell’estate 2014 partecipa al corso di formazione per insegnanti Educare alla danza organizzato a Ravenna dall’associazione I.D.A. (International Dance Association). Nel marzo 2015 consegue il master in Azioni e interazioni pedagogiche attraverso la narrazione e l’Educazione alla Teatralità presso la facoltà di Scienze della Formazione dell’Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano. Dal 2015 lavora come insegnante di propedeutica, danza classica, danza moderna e musical in diverse scuole di Milano, come conduttrice di laboratori artistico-espressivi nelle scuole elementari e come arteducatrice.

Sonnye LIZZIO

coordinatrice

Laureata in Storia dell'arte, si specializza in arte Contemporanea presso il DAMS di Bologna. Grazie ad una borsa di studio finanziata dalla Comunità Europea per lo sviluppo del turismo sostenibile, collabora con un'associazione culturale spagnola nella realizzazione di un progetto di turismo culturale e creativo. Abilitata alla professione di guida dalla Provincia di Milano, sensibile alle tematiche relative alla didattica museale, si occupa di percorsi culturali alla scoperta del patrimonio artistico milanese sia per adulti che per bambini. Si occupa inoltre della gestione di laboratori creativi e della coordinazione delle attività di Musicopoli. Studia Mosaico e Vetrata presso la scuola di Arti applicate del Castello Sforzesco, collaborando attivamente ad attività di restauro.

Lorenzo LOMBARDO

batteria

Ho iniziato i miei Studi con il Maestro Enrico Lucchini (1985/90) di seguito con Giampiero Prina e Francesco Sotgiu, quest'ultimo mi chiese di sostituirlo nella docenza presso la Civica Scuola di Musica di Desio, cosa che ho fatto dal 1992 al 2004. Ho studiato inoltre con Victor Lewis, Joe Chambers, Al Foster e John Riley con il quale ho collaborato per undici anni come traduttore, (2001/2012) cosa che mi ha appassionato molto, ho continuato infatti a tradurre Masterclasses e Workshop con Adam Nussbaum, Jeff Hirschfield e Steve Smith. Ho suonato con praticamente tutti i musicisti di Jazz del nord Italia, faccio spola tra New York e Milano per concerti e sessions con parecchi musicisti americani, ho fatto parte di Trii Jazz di bordo di navi da crociera quali MSC "Fantasia" e "Splendida", di seguito ho passato circa un anno negli Emirati arabi, facendo parte del Trio della Penthouse del "Burj Al Arab" (Hotel a forma di vela) palazzo simbolo di Dubai. Nel 2011 è uscito il mio primo disco da leader "Black Nile" per la SNJ Records con, ai Sassofoni e Flauto Dick Oatts, al Pianoforte Gary Versace, Cameron Brown al Contrabbasso ed io alla Batteria.Insegno Tecnica, Linguaggi e Storia della Batteria, Storia del Jazz e Musica d'insieme.

Alessia MARCANDALLI

canto

Cantante soul e ballerina hip hop, studia canto moderno dall’età di 16 anni e negli ultimi quattro anni anche pianoforte e canto lirico con l’insegnante Beatrice Sinigaglia con la quale collabora ad alcuni progetti come l’Orchestra dei Popoli “Vittorio Baldoni”(2015) e come vocal coach per un progetto discografico a Marbella in Spagna (2015). Parallelamente al canto sviluppa la sua passione per la danza cominciando da bambina a studiare danza classica presso il Teatro Carcano di Milano e in seguito Hip Hop e Jazz. Nel 2005 si trasferisce per alcuni mesi con la sua crew “Novantagradi” a New York per perfezionarsi nelle diverse discipline dell’Hip Hop (New Style, House, Locking, Popping, Dancehall e Wacking) e negli anni successivi a Parigi, Roma e Londra per migliorare la tecnica e confrontarsi con lo scenario artistico internazionale. Nel 2014, dopo essersi laureata a pieni voti in Filosofia e aver conseguito il master in Comunicazione Musicale presso l'Università Cattolica di Milano, diventa la corista del cantante/rapper GHEMON per il tour di supporto all’ultimo disco “OrchIDEE”. Con Ghemon ha anche partecipato negli ultimi due anni al Concerto del Primo Maggio di Taranto (2016), al Concerto del Primo Maggio di Roma (2015), alla sesta (2014) e settima (2015) edizione dell’Hip Hop B-Day Party al Forum d’Assago trasmessa su SKY e ad alcune ospitate televisive e radiofoniche come Quelli che il calcio, Super Max, 105, Radio 2 e Casa Bertallot. Nell'ultimo anno ha anche registrato i cori del disco "StereoTelling" del rapper Kiave e collaborato come corista per il rapper/cantautore Hyst.

Julie HILUEY

Inglese

Julie Hiluey Studia fin da piccola nella scuola inglese accreditata dall'Università di Cambridge in Brasile e termina gli studi negli Stati Uniti d'America (UCR - University of California Riverside) dove vive per molti anni. Si laurea poi in Economia presso la Pontificia Universidade Católica in Brasile. Viene a vivere in Italia dove segue un Master in Relazioni Internazionali (Università Cattolica del Sacro Cuore), svolto in lingua inglese. In Brasile segue un Master in Commercio Internazionale presso la Fundação Getúlio Vargas, sempre in lingua inglese. Ha insegnato per anni nella scuola "St. Louis" nel Missouri (USA) e in scuola privata americana, la "Applied Scholastics International". Ha maturato esperienza insegnando Inglese a bambini, adolescenti e adulti, ed ha tenuto corsi aziendali per dirigenti in Italia ed in Brasile. E' insegnante certificata dall'Università di Cambridge per competenza della lingua inglesa (CPE - Certificate of Proficiency in English).

Concetta MARIA

musicoterapia

Inizia a suonare il flauto all'età di undici anni in una scuola media ad indirizzo musicale. Prosegue gli studi musicali al Conservatorio “A.Scontrino” di Trapani, dove nel 2010 consegue la laurea di II Livello in Discipline Musicali. Durante gli studi flautistici si iscrive al “Corso Quadriennale di Musicoterapia” ad Assisi” e nel 2011 si diploma in musicoterapia. Successivamente si trasferisce a Milano e inizia a collaborare con diverse associazioni musicali e ad occuparsi della progettazione e conduzione di laboratori di musicoterapia e propedeutica musicale per le scuole materne ed elementari. Nel 2012/2013 frequenta il Master di 1° livello in Didattica musicale, Neuroscienze e Dislessia presso il conservatorio “G.Verdi” di Milano. Attualmente è docente presso le Scuole Medie Statali ad Indirizzo Musicale, svolge attività concertistica con varie formazioni di musica da camera e collabora con associazioni musicali in qualità di musicoterapista e flautista.

Stefano MATERA

chitarra

Stefano Matera nasce a Milano nel 1989. Diplomato in chitarra classica nella classe del M° Massimo Encidi, presso la Civica Scuola di Musica "L.Piseri" di Brugherio. Ha iniziato i suoi studi con la M° Laura Diegoli, il M° Marcello Fantoni e il M° Fabio Spruzzola, successivamente proseguì con il M° Claudio Brambilla presso la Scuola Luigi Piseri di Brugherio. Frequenta il triennio in "Scienze dei beni culturali" presso l'Università Statale di Milano. Ha partecipato a diverse Masterclass con alcuni dei più noti chitarristi, tra cui il M° Andrea Dieci, Frederic Zigante e Stefano Grondona. Ha avuto modo di esibirsi in diversi concorsi nazionali sia in vesti di solista sia in duo classificandosi tra i primi posti. Tutt'oggi ha modo di esibirsi in concerti organizzati dalla fondazione "Luigi Piseri" come solista ed in ensemble e da poco ha inciso per la Fondazione e ha collaborato nell'editing del CD. Dal 2004, parallelamente al percorso di studio classico, si avvicina da autodidatta alla musica moderna perfezionandosi nello stile "finger picking" partecipando a seminari tenuti dal chitarrista Tommy Emmanuel. Dal 2009 è chitarrista e arrangiatore di un duo acustico blues, voce e chitarra, "EmaniVoce". Dal 2010 è il chitarrista/arrangiatore del progetto musicale/teatrale "Here I Am" del gruppo Ormabantu, il quale ha partecipato a diversi Festival e Contest tra cui: Il festival di letteratura e musica "Collisioni" di Barolo, MonzEmergenti, Italia Wave Love Festival "Lombardia", "Festival of Festivals" di Bologna, Contest europeo "I fight poverty" organizzato dall'Unione Europea. Dal 2013 collabora con la compagnia teatrale Club Silencio nelle vesti di chitarrista promuovendo spettacoli a livello nazionale. Da 5 anni impartisce lezioni private e collabora come insegnante di chitarra classica presso l'associazione Culturale Musicale "Fa Sol Si", che adopera in scuole elementari e medie di Milano, nella Scuola di musica "Violet Music" di Monza e ha avviato un laboratorio musicale per l'Associazione Quartieri Tranquilli.

Veronica MERRI

canto moderno

Cantante e vocalist, inizia gli studi di chitarra classica all'età di 11 anni e prosegue per i tre anni successivi. Si diploma in canto moderno presso la NAM di Milano, supportata da insegnanti eccellenti, quali: Paola Zigoi, Camillo Bellinato, Cesare Pizzetti, Diego Baiardi. Parallelamente segue un corso di armonia e arrangiamento con il maestro Claudio Flaminio e il corso di comportamento scenico con Silvia Beillard e Manuela Blanchard. Collabora da diversi anni con i musicisti Paola Zigoi, Camillo Bellinato, Diego Baiardi, Daniele Perini, Francesco Sbano, Sandro Lorenzetti, Angela Baggi, Claudio Flaminio. Collabora con diversi gruppi musicali, tra cui: “In the flesh” (tributo ai Pink Floyd), “FourSouls” (cover band con armonie a quattro voci)... Dal 2004 insegna tecnica vocale e canto moderno.

Giorgio NEGRI

flauto e pianoforte

Giorgio Negri nato l’ 8 luglio 1994 a Desenzano del Garda intraprende gli studi musicali del pianoforte, del flauto traverso e del canto a 5 anni presso la scuola musicale “Guido D’Arezzo” di Melzo, all’età di 10 anni viene ammesso al Conservatorio di Musica “Giuseppe Verdi” sotto la guida della Maestra di flauto traverso Renata Ferri, inoltre negli anni successivi si perfeziona con i Maestri Antolella dalla Benetta e Rosalba Montrucchio. Nel 2009 intraprende gli studi di Composizione sempre in Conservatorio dapprima col M° Giuseppe Giuliano e poi con il M° Giuseppe Colardo. Nel giugno 2012 ottiene la Licenza di Pianoforte Complementare, Armonia e Storia della Musica. Il 28 Giugno del 2014 si Laurea con ottimi voti e si impegna per specializzarsi partecipando a Masterclass di livello internazionale con i Maestri James Galway, Gianpaolo Pretto, Mario Caroli, Michele Marasco e il Jezzista Tino Tracanna. Partecipa come membro effettivo presso L’ Orchestra del Lago Maggiore e L’ Orchestra di Flauti del Conservatorio “G.Verdi”, attualmente continua gli studi della composizione e del pianoforte con i M° Paolo Rimoldi e M° Elena Pasotti.

Alex POLETTI

batteria e percussioni

Alex Poletti ha studiato batteria e percussioni sinfoniche fin dall'età di 14 anni con Claudio Malusardi, Walter Calloni, Paolo Tini (percussioni presso la Scuola Civica di Sesto S.G.) e ha frequentato in seguito corsi e seminari con Christian Mayer, Giorgio di Tullio, Thomas Lang, Simon Phillips, Omar Hakim, Virgil Donati e Chester Thompson. Come insegnante a partire dal 1990 Alex ha insegnato privatamente e presso varie scuole e studi musicali di Milano e Provincia tra cui Musicopoli, Studi Musicali Associati, ResMusic, Infinitamusica. Più volte batterista della Roland Band, dimostratore batterie Roland dal 1996, turnista live/studio, articolista magazine musicali (Insound) e autore, Alex ha lavorato con: Rolandband, Jaguaroband, Vulcanica (ensemble teatrale di percussioni industriali), Funky Machine, Banda Noè, Assumption Gospel Choir, Malamanera, Choice, Rappresaglia e tanti altri. Ha inoltre collaborato in studio o sul palco con artisti quali Lella Costa, Dario Baldan Bembo, Maurizio Lauzi, Silvana Lorenzetti, Scott Tibbs, Ignazio Di Salvo, Stu Hamm, Lamott Atkins, Julia St.Louis, Paola e Chiara, Luca Pasqua, Giorgio Palombino, Juan Carlos Calderon, Giuliano Palma, Enzo Messina, Fabio Carraffa, Luca Scansani. Attualmente sta partecipando e sviluppando un progetto didattico e di apprendimento musicale per bambini da 0 a 6 anni in collaborazione con educatori SIEM - NpM.

Fausto POZZOLI

ballo liscio, danze caraibiche e balli di gruppo

E’ entrato nel mondo della danza frequentando un corso di ballo “liscio e da Sala” a diciotto anni. Nel 1995 diventa collaboratore di un Maestro A.N.M.B. di ballo liscio e da sala. Nel 1998 studia sui testi A.N.M.B. e ne elabora i contenuti, per conseguire il diploma di maestro di ballo da sala. Prende lezioni private presso la scuola di danza Marlon Giuri a Milano e si diploma (prova scritta-tesi e teorico pratica) con il massimo dei voti nella disciplina di “Ballo da Sala” diventando M.° S.I.M.D. (SOCIETA’ ITALIANA dei MAESTRI di DANZA). Inizia da subito ad insegnare tenendo corsi collettivi, individuali e semindividuali presso varie associazioni, scuole e isituzioni private. Nel 2001 veste la carica di consigliere S.I.M.D. Negli anni successivi partecipa a stages e corsi di aggiornamento tenuti dal M.° Marlon Giuri, e dal 2004 diventa anche relatore degli stessi con esibizioni tese a portare approfondimenti tecnici nel Ballo da Sala”. Nel 2009 ottiene l’attestato di esaminatore per la selezione di nuovi Maestri di ballo S.I.M.D. Il 2011 lo proietta nella MIDAS (MAESTRI ITALIANI DANZA SPORTIVA) dove ottiene il diploma di Maestro di Ballo nella disciplina “Balli e Danze di Società” e riceve l’attestato FIDS (FEDERAZIONE ITALIANA DANZA SPORTIVA ? Federazione Sportiva Nazionale riconosciuta dal Coni ) “Tesseramento Tecnico”, nonché l’iscrizione all’albo dei tecnici federali 2011. 2012 continua ad insegnare e ballare.

Giulia SANNA

canto e propedeutica musicale

Diplomata come Triple Threat Performer presso la Scuola di Formazione dell’Attore di Torino dove studia le tre discipline del Musical theatre a 360° con maestri come Mauro Simone, Roberto Colombo, Cristian Ruiz, Angelo Galeano, Philippe Pierson, Don Marasigan, Stefania Piovesan, Cristina Lai e Claudio Fabro. Dal 2010 ha lavorato come performer nel cast di diverse produzioni teatrali e video come “Scrooge, un canto di Natale”, “ Sogno di una notte di mezza estate, il musical”, “ Hamelin”, “Le avventure di Pinocchio” prodotte da Accademia dello Spettacolo. Nel 2012 fa parte del cast di “6comenoi” musical diretto da Alessandro Avataneo. Dal 2012 ha intrapreso la carriera didattica prima affiancando il M° Angelo Galeano nell’ insegnamento della tecnica vocale e poi all’interno di progetti di teatro nelle scuole medie e superiori di Torino, e come insegnante privata di canto. Nel 2013 si specializza nello studio del canto presso la Civica Scuola di Musica “Claudio Abbado” , studiando con insegnati come Luigina Bertuzzi, Marco Vaggi e Giorgio Ubaldi e laureandosi nel 2016 in Canto Jazz. Attualmente fa parte del gruppo di Bossa nova e Samba 5’Nb, del duo acustico Duomò e continua costantemente la sua formazione nel campo della musica e della didattica.

Alberto SOZZI

sax

Inizia gli studi musicali come clarinettista classico per poi scoprire la passione per la musica leggera e soprattutto il jazz. Frequenta quindi i Civici Corsi di Jazz studiando con Mauro Negri, Paolo Tomelleri e Giulio Visibelli e diplomandosi nel 2011. Negli ultimi sei anni ha ricoperto il ruolo di primo tenore nella Civica Jazz Band di Enrico Intra accompagnando musicisti di fama internazionale come Enrico Rava, Dee Dee Bridgwater, George Grunz e molti altri. Ha collaborato e collabora con diverse formazioni quali Madamzajj Swingin' Band, Fake Five Sax Ensemble, Reverie, Clube do Choro, Paolo Tomelleri Swing Band, MamaMiti Music Duo, Jazzpresso, Flight Band. Nel 2004 è anche stato direttore musicale e chitarrista in due produzioni di musical con la compagnia Soggetti Smarriti. E' attivo anche come arrangiatore, trascrittore e copista musicale e dal 1998 si dedica con passione all'insegnamento della musica.

Milena SPERA

danza e psicomotricità

Milena si è laureata in Psicologia a Padova, ha frequentato il master “Genitorialità e sviluppo dei figli: interventi preventivi e psicoterapeutici” e ora sta terminando la scuola di specializzazione in psicoterapia “Psicologia del Ciclo di Vita” a Milano. Ha studiato danza classica con il metodo Royal Academy of Dance (RAD) sostenendo gli esami fino al livello Advance. Dopo essere diventata assistente della sua insegnante decide di dedicarsi all'insegnamento studiando con una esaminatrice dell'accademia inglese e seguendo i corsi di aggiornamento sui nuovi programmi organizzati dalla RAD. Segue il corso di Formazione Professionale «Lo Spazio Fantastico ? Quando la Danza Diventa Progetto nella Scuola ? Idee e proposte per un’Educazione alla Danza in ambito scolastico», promosso dall’Associazione ArteVen e patrocinato dalla regione Veneto. Ha studiato psicomotricità, hip hop e modern con i coreografi francesi Ekoue Kodjovi e Claire Lusardi ballando nella compagnia Synesis Group per l'Nrgy Tour. Successivamente ha frequentato l'Mc Hip Hop School, con gli insegnanti Marisa Ragazzo e Omid Iganì. Da più di 15 anni insegna danza a bambini e adolescenti, portando le sue allieve a esibirsi in diversi palchi nazionali ed internazionali. Ha diretto una sua scuola di danza a Verona, prima di trasferirsi a Milano.

Enrico TINELLI

chitarra e musica d'insieme

Enrico Tinelli, compositore e produttore, si avvicina alla musica e alla chitarra in giovanissima età. Passato poi in vent’anni dal finger-style al noise elettrico, dalla ricerca radicale al pop d’avanguardia, dal post-punk alla composizione per orchestra, ha collaborato con musicisti e artisti di diversi ambiti, da Matteo Galbusera (Cirque du Soleil) alla cantante e autrice Matilde Politi (firmando con la Felmay), dal NEXT di Mauro Pagani al BatikFilmFestival. Come compositore e autore ha realizzato diversi progetti stilisticamente trasversali, tra l’indie e il colto, in ambito live e discografico, avvalendosi di ottime collaborazioni, tra le quali quella con Andrea Viti (Afterhours), Tonino Micori (Avion Travel), Alessandro Branca (Paola e Chiara), Roberto Romano (Rosso Maltese). Insegnante di chitarra, teoria e musica d’insieme da più di quindici anni, ha lavorato in diverse scuole di musica e in contesti sociali di aggregazione, come l’Uni3 e la Società Umanitaria.

Sergio TORNATORE

pianoforte, teoria e solfeggio

Sergio Tornatore nato a Palermo nel 1980, inizia lo studio della Composizione presso il Conservatorio V. Bellini di Palermo sotto la guida di Luigi Turaccio, Emanuela Ballio, Anna-Marie Turcotte, proseguendo fino al VII anno. Studia privatamente pianoforte con Massimo Bentivegna e nel 2005 frequenta il corso di pianoforte nella classe di Dorotea Cei al Conservatorio di Palermo concludendo il corso con il massimo dei voti e lode. Nel 2006 collabora allo spettacolo teatrale '' Dadaismo e Dadaismi'' a cura di F. Andolina e per l'occasione compone ed esegue musiche originali. Si esibisce per conto di associazioni musicali come solista e camerista, con un repertorio prevalentemente romantico e impressionista e una predilezione verso i compositori russi. Partecipa a Masterclass di alto perfezionamento pianistico: Maggio 2006: Michele Marvulli Novembre 2006: An Li Pang e Ennio Pastorino Ottobre 2006 - Giugno 2007 : Vincenzo Balzani Novembre 2009 - Gennaio 2011: Roberto Plano A.A. 2008-2009 Collaboratore musicale nel progetto P.O.F. Denominato '' Gruppo Strumentale'' , presso la S.M.S. Ciro Scianna di Bagheria (PA). A.A. 2008-2010 collaboratore presso Yamaha School di Palermo. A.A. 2009-2010 docente di Pianoforte per i Corsi Propedeutici tenuti presso il Conservatorio V. Bellini di Palermo. Da giugno ad agosto 2011 ha collaborato con la cooperativa "Bimbart" con sede a Milano, nel corso estivo denominato " Vacanze Artistiche" presso Pinarella di Cervia (RA) con bambini di età compresa tra i 6 e 14 anni. Settembre 2011 insegnante di pianoforte e teoria e solfeggio presso "Musicopoli" e "Flam Music Studio" a Milano e "Accademia Gerundia" a Lodi. Marzo-Dicembre 2012 pianista presso "Fourseasons" Milano. Da aprile 2012 collabora con la "Ricordi Music School" a Milano. Da settembre 2013 insegnante presso "Mondomusica" a Milano Marzo 2014 pianista al "Dubai fashion victims" a Dubai Attualmente frequenta il corso di laurea magistrale di alto perfezionamento pianistico in Pianoforte presso Conservatorio "G. Verdi" di Milano. È Presidente e docente di pianoforte dell'Associazione Culturale Musicale ETHOS dal 2006 (www.ethosmusica.com) "Ho avuto il piacere di conoscere il pianista Sergio Tornatore durante le masterclass da me tenute a Palermo nella stagione 2009-2010. E' un musicista completo che unisce una musicalità istintiva a una tecnica solidissima; il suo carattere gentile e amichevole fa di lui inoltre un ottimo insegnante, in grado di relazionarsi facilmente con i bambini." M ° Roberto Plano.

Graziella VALLE

ballo

Entra nel mondo della danza frequentando un corso di ballo “liscio e da Sala” nel 1985. Nel 1988 diventa collaboratrice di un Maestro A.N.M.B. di ballo liscio e da sala. Nel 1998 studia sui testi A.N.M.B. e ne elabora i contenuti, per conseguire il diploma di maestra di ballo da sala. Prende lezioni private presso la scuola di danza Marlon Giuri a Milano e si diploma (prova scritta-tesi e teorico pratica) con il massimo dei voti nella disciplina di “Ballo da Sala” diventando M.° S.I.M.D. (SOCIETA’ ITALIANA dei MAESTRI di DANZA). Inizia da subito ad insegnare tenendo corsi collettivi, individuali e semindividuali presso varie associazioni, scuole e in istituzioni private. Negli anni successivi partecipa a stages e corsi di aggiornamento tenuti dal M.° Marlon Giuri, e dal 2004 diventa anche relatore degli stessi con esibizioni tese a portare approfondimenti tecnici nel Ballo da Sala”. Il 2011 la proietta nella MIDAS (MAESTRI ITALIANI DANZA SPORTIVA) dove ottiene il diploma di Maestra di Ballo nella disciplina “Balli e Danze di Società” e riceve l’attestato FIDS (FEDERAZIONE ITALIANA DANZA SPORTIVA ? Federazione Sportiva Nazionale riconosciuta dal Coni ) “Tesseramento Tecnico”, nonché l’iscrizione all’albo dei tecnici federali 2011. 2012 continua ad insegnare e ballare.

Monica VERDELLI

danza, yoga, psicomotricità

Laureata in Lettere Moderne, dopo anni di esperienza in ambito socio-educativo, ritiene l'espressione artistica, la danza, un mezzo privilegiato per entrare in contatto con i bisogni degli utenti. Formatasi come Danzamovimentoterapeuta con Elena Cerruto e Maria Fux ha coniugato lo studio della Danza Contemporanea, stile Limòn in particolare, con quello delle discipline orientali, Yoga, Medicina Tradizionale Cinese. Socia A.P.I.D., Associazione Professionale Danzamovimetoterapeuti Italiani, registro DMT APID n°386, è in costante aggiornamento professionale. Con esperienza nell'ambito della creazione di contenuti ed eventi culturali e già performer, collabora con la compagnia teatrale Erewhon nella creazione di narrazioni, installazioni e percorsi creativi per i più piccoli. Monica continua la sua ricerca espressiva, per portare nella Danza Creativa (bimbi) e nella Danza Benessere (adulti), sempre nuova linfa, per una ricerca emozionale e creativa personale e condivisa. Tiene corsi di Gioca® Yoga per bambini e attività di psicomotricità.